
一、观釉色:窑变天成的色彩密码
(一)釉色灵动性与自然过渡
宋代钧瓷以 “入窑一色,出窑万彩” 的神奇窑变闻名于世,这也是鉴定其真伪的关键要素之一。真品钧瓷之所以能呈现出如此丰富多样的釉色,是因为在烧制过程中,铜、铁等矿物质着色剂在高温的作用下自然交融、反应。这些矿物质在釉料中犹如灵动的精灵,自由穿梭、碰撞,最终形成了玫瑰紫、海棠红、天青、月白等绚丽多彩的釉色。
在不同的光线和角度下观察真品宋代钧瓷,其釉色会产生奇妙的变化。在强光的照耀下,钧瓷的色彩鲜艳夺目,每一种颜色都仿佛被赋予了生命,散发出耀眼的光芒,釉色中的纹理也清晰可见,仿佛是大自然精心绘制的画卷;而在弱光环境中,钧瓷则显得温润柔和,各种釉色相互交融,形成了一种独特的层次感,给人以宁静、典雅的美感。这种在不同光线下的釉色变化,充分展现了宋代钧瓷釉色的灵动性和自然过渡的特点。
展开剩余92%以北宋钧窑玫瑰紫釉花盆为例,其整体釉色以深邃的天蓝为底色,宛如浩瀚的蓝天。其间,大片娇艳的玫瑰紫色斑块自然晕染开来,紫色与蓝色相互渗透,过渡极为自然,毫无生硬之感。这些斑块的形状和分布都没有规律可循,仿佛是大自然的即兴创作,每一处都充满了生机与活力。
相比之下,现代仿品由于工艺的局限,釉色往往较为单一、呆板。仿品的制作过程中,很难精确地控制铜、铁等矿物质的交融和反应,导致釉色缺乏真品那种自然流淌、融合的灵动美感。颜色过渡也显得十分生硬,不同釉色之间仿佛有一道明显的界限,无法呈现出宋代钧瓷釉色的神韵。有些仿品的釉色甚至会显得过于鲜艳、飘浮,给人一种不真实的感觉,缺乏真品那种沉稳厚重的质感。
(二)釉质质感与岁月痕迹
真品宋代钧瓷的釉质浑厚莹润,乳光内含,质感如玉般温润。这得益于宋代独特的烧制工艺与原料配方。在烧制过程中,釉料充分熔融,形成了一种独特的结构,使得釉层浑厚滋润,柔和匀净,具有明快的流动感。当用手轻抚真品钧瓷时,能感受到其釉面的细腻与柔滑,仿佛在触摸一件珍贵的玉器,这种质感是仿品难以模仿的。
历经近千年的岁月洗礼,出土或传世的宋代钧瓷釉面虽会有细微磨损,但整体依然保持着柔和的光泽。这是因为中原地区特定的地理环境,如地下水含量较少,土壤中的含碱量适中,减缓了瓷器的侵蚀速度。而且,真品钧瓷很少出现大块土锈粘结的现象,其釉面通常较为光洁细腻。
现代仿品为了追求古旧的效果,常常采用人为做旧的手段,但这些手段往往会留下明显的痕迹。有些仿品会用酸性溶液浸泡,虽然这样可以去除釉面的浮光,但却会让釉面显得呆板,甚至出现伤痕。在放大镜下观察,会发现釉面有被腐蚀的痕迹,失去了真品那种自然的光泽和质感。还有些仿品会用兽皮反复摩擦,试图制造出岁月磨损的痕迹,但在放大镜下会呈现出无数平行的摩擦痕,与真品自然形成的岁月痕迹截然不同。真品的磨损痕迹是在长期的使用和保存过程中自然形成的,分布均匀,且磨损程度较为一致,而仿品的摩擦痕则显得过于刻意和规律。
二、察工艺:手工匠艺的时代烙印
(一)手拉坯工艺的独特印记
宋代钧瓷多为手拉坯成型,这是一种承载着千年钧瓷造型艺术根基的传统工艺。在转动的轮盘上,工匠凭借着精湛的技艺和丰富的经验,用双手将可塑泥料拉制成各种形状的坯体。这种纯手工的制作方式,赋予了钧瓷独特的艺术魅力和历史韵味 。
在这种工艺下,钧瓷胎体有着鲜明的特征。器物的底部通常较厚,这是为了保证器物在成型和烧制过程中的稳定性,使其能够承受自身的重量和高温烧制时的应力变化。随着工匠双手的提拉,胎体自底部向口沿逐渐变薄,至口沿处胎体最薄,这种厚度的自然变化,体现了手工制作的独特韵律。用手轻抚钧瓷,能够清晰地感受到这种从厚重到轻薄的过渡,仿佛在触摸一段历史的记忆。
当我们仔细观察器物的圈足露釉处时,可以发现细密均匀的旋纹,这些旋纹是轮盘转动时留下的痕迹,它们一圈圈地分布着,如同岁月的年轮,记录着钧瓷成型的过程。每一道旋纹都蕴含着工匠的心血和技艺,它们的存在,使得钧瓷不仅仅是一件艺术品,更是一件有着生命和灵魂的器物。
而在器壁薄釉处,还留存着深浅不一的轮指痕,这些痕迹是工匠手指在塑形时与泥坯接触留下的印记。它们或深或浅,错落有致,仿佛是工匠与钧瓷之间的一场对话,诉说着手工制作的故事。这些轮指痕,是手工制作的独特标识,它们彰显着宋代工匠的精湛技艺与匠心独运,每一道痕迹都独一无二,无法复制。就像北宋钧窑鼓钉洗,其圈足露釉处的旋纹细密而流畅,器壁薄釉处的轮指痕清晰可见,让人不禁为宋代工匠的高超技艺所折服。
(二)注浆法仿品的工艺破绽
现代仿品为了追求批量生产和降低成本,往往采用注浆法。这种方法是将泥浆注入多孔石膏模型内,借助石膏模的吸水性,使泥浆分散地粘附在模型上,形成和模型相同形状的坯泥层,待坯体硬化后取出 。
注浆法制作出来的瓷器,胎壁厚薄均匀,缺乏真品那种从底部到口沿自然变化的厚度差异。拿在手中,会感觉份量较轻,没有真品那种厚重的质感。这是因为注浆法制作的坯体,其密度相对均匀,不像手拉坯工艺那样,底部经过更多的压实和修整,所以在重量上会有所不同。
一些粗制滥造的仿品,由于修坯不精细,在器物的两侧甚至可以直接触摸到模具的接缝痕,这些接缝痕就像是工艺留下的 “伤疤”,暴露了其仿造的本质。它们破坏了钧瓷原本的美感和完整性,让人一眼就能看出这是一件仿制品。
即便有些仿品制作者试图伪装,在 “注浆法” 成型的器物内壁故意做出轮指痕,但这些伪造的轮指痕与真正 “手拉坯” 均匀、自然的指痕相比,破绽百出。仔细观察就会发现,仿造的轮指痕不仅粗糙,而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀,显得生硬、刻意,完全没有真品轮指痕所蕴含的手工韵味与灵动气息。它们就像是刻意模仿的赝品,虽然形似,但神却不似,无法展现出宋代钧瓷那种独特的艺术魅力 。
三、辨造型:简约大气的时代审美
(一)形制风格与功能分类
宋代钧瓷造型充分体现了当时简约大气的时代审美,这种审美风格贯穿于各类器物之中,使其不仅具有实用价值,更成为了艺术珍品。从功能用途来看,宋代钧瓷主要分为陈设器、文房用具和生活器皿三大类 。
陈设器是宋代钧瓷中的重要品类,常见的有花盆、尊、瓶等。以花盆为例,其形制极为丰富,有葵花式、莲花式、海棠式等多种样式。每一种样式都经过精心设计,蕴含着独特的宋代审美意趣。如葵花式花盆,其花瓣的弧度自然流畅,线条起伏恰到好处,从侧面看,花盆的轮廓犹如一朵盛开的葵花,优雅而富有韵律感。这种独特的造型设计,不仅满足了种植花卉的实用需求,更以其优美的形态成为了室内陈设的艺术品,展现出宋代文人雅士对自然之美的崇尚和追求 。
尊的造型则多古朴庄重,如出戟尊,其器身挺拔,颈部修长,腹部圆润,肩部和腹部装饰有出戟,这些出戟线条刚劲有力,与圆润的器身形成鲜明对比,给人一种刚柔并济的美感。出戟尊通常用于宫廷或贵族的祭祀、礼仪等场合,体现了宋代对传统文化的尊崇和对礼仪规范的重视 。
瓶的造型多样,有梅瓶、玉壶春瓶等。梅瓶小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足,造型修长优美,线条简洁流畅,给人一种亭亭玉立的感觉。其小口便于插放花卉,丰肩则增加了瓶身的稳定性,同时也使整个造型更加丰满圆润。玉壶春瓶则撇口、细颈、垂腹、圈足,造型柔和优美,线条婉转流畅,具有一种独特的优雅气质。它常常被用于插花或作为装饰品,放置在书房、客厅等场所,为室内环境增添了一份高雅的气息 。
文房用具在宋代钧瓷中也占据着重要地位,洗、水丞等是常见的品类。这些文房用具造型小巧精致,注重细节处理,体现出宋代文人雅士的审美情趣。钧窑鼓钉洗,其造型简洁大方,敞口、浅腹、平底,下承以三个如意头形足。洗的口沿和腹部装饰有一圈鼓钉,这些鼓钉排列整齐,大小均匀,不仅起到了装饰作用,还增加了器物的层次感和立体感。洗的内壁和底部施有天青色釉,釉质莹润细腻,乳光内含,给人一种清新雅致的感觉。鼓钉洗是文人墨客用于洗笔的工具,其精致的造型和高雅的釉色,与文人的审美追求相契合,成为了宋代文房用具中的精品 。
生活器皿如碗、盘等,在宋代钧瓷中也有大量烧制。这些生活器皿在满足实用功能的基础上,也兼顾了美观。碗的造型多为敞口、深腹、圈足,口沿微微外撇,腹部线条柔和流畅,圈足规整。其造型简洁大方,既便于使用,又具有一定的美感。盘则多为敞口、浅腹、平底,有的盘口沿还装饰有花边,增加了器物的装饰性。这些生活器皿的造型虽然相对简单,但却体现了宋代钧瓷简约而不失高雅的审美风格,满足了大众的日常使用需求 。宋代钧瓷鉴定评估字下图 珠山老师。
相比之下,现代仿品在造型上往往存在诸多问题。一些仿品为了追求形似,过度强调某一局部特征,导致整体比例失调。仿造的花盆可能盆身过深或过浅,腹部弧度生硬,与真品那种自然流畅的曲线相去甚远;盆托的足部,真品的如意头形足灵动自然,仿品却常常显得笨拙、呆板,线条缺乏韵律感,要么过粗显得臃肿,要么过细显得纤弱,无法还原宋代钧瓷造型的神韵 。
(二)造型演变与时代特征
宋代钧瓷的造型并非一成不变,而是随着时代的发展而逐渐演变,这种演变反映了当时社会审美与工艺技术的变化。北宋早期,钧瓷造型相对较为敦实厚重,这一时期的钧瓷多受五代、晚唐瓷器风格的影响,常见的有碗、盘、瓶、罐等日用器皿。这些器物的造型以实用性为主,注重器物的稳定性和耐用性,因此胎体相对较厚,器形较为规整 。
以北宋早期的钧窑碗为例,其口沿微微外撇,腹部弧线较为圆润,圈足相对较厚。这种造型设计使得碗在使用过程中更加稳定,不易倾倒,同时也增加了碗的耐用性。此时的钧瓷在工艺上虽然已经具备了一定的水平,但在造型的精致程度和装饰性方面,与北宋中晚期相比还有一定的差距 。
随着时间的推移,北宋中期至晚期,钧瓷的造型越发丰富多样,且更加注重装饰性与艺术性。这一时期,随着宫廷对钧瓷需求的增加,钧瓷的制作工艺得到了极大的提升,花盆、盆托、出戟尊、鼓钉洗等陈设用瓷大量涌现。这些陈设用瓷造型复杂,工艺精湛,彰显出皇家的气派和高雅的审美情趣 。
钧窑月白釉出戟尊,造型古朴庄重,尊体上的出戟线条刚劲有力,与圆润的器身形成鲜明对比,极具视觉冲击力。其制作工艺要求极高,无论是胎体的制作还是釉色的烧制,都需要工匠具备精湛的技艺和丰富的经验。这种出戟尊通常用于宫廷的祭祀、陈设等场合,是宋代钧瓷中的珍品,体现了当时钧瓷制作工艺的高超水平和皇家对钧瓷的喜爱 。
到了南宋时期,由于政治、经济格局的变化,钧瓷生产规模缩小,造型风格也趋于简洁、清秀。部分器物在保留北宋遗风的基础上,尺寸有所减小,更偏向民用。南宋时期的钧窑盘,其造型相对北宋时期更加简洁,口沿不再有复杂的装饰,腹部线条更加流畅,圈足也相对较薄。这种简洁清秀的造型风格,既符合当时的社会审美需求,又适应了民间市场的需求 。
了解宋代钧瓷造型的演变规律,对于判断钧瓷的年代与真伪具有重要意义。若遇到一件号称北宋早期的钧瓷,却有着极为繁复华丽的造型,类似北宋晚期专供宫廷的陈设器,那便需格外警惕,很可能是赝品。因为在特定历史时期,瓷器的造型风格与用途紧密相连,作伪者若不深谙此道,很容易在造型细节上露出马脚 。
四、析胎质与底足:细节处的真伪密钥
(一)胎质密度与老化特征
宋代钧瓷的胎质蕴含着诸多鉴定的关键信息。真品宋代钧瓷所用胎泥,都经过了陈腐工艺处理。这一工艺使得胎泥中的水分分布更加均匀,颗粒之间的结合更为紧密,从而造就了细腻滋润的胎质。当我们用手触摸真品钧瓷的露胎部分时,能够感受到一种独特的温润质感,仿佛在触摸一块经过岁月打磨的美玉,细腻而柔和。
由于长期与外界物质和空气接触,真品钧瓷的露胎处会发生自然的氧化和风化现象,从而呈现出自然的土沁色。这种土沁色是岁月留下的痕迹,它深入胎体内部,颜色自然过渡,从边缘到中心逐渐变浅,没有明显的界限。而且,土沁色的色调丰富多样,有的呈现出淡淡的黄色,仿佛是被阳光晒过的泥土;有的则带有一些褐色,像是岁月沉淀的痕迹。这种自然形成的土沁色,与现代仿品中人为制造的颜色有着本质的区别。仿品的土沁色往往是通过化学染色或涂抹颜料等手段来实现的,颜色过于鲜艳、单一,且浮于表面,没有真品那种深入胎体的层次感和自然感 。
借助放大镜仔细观察真品宋代钧瓷的釉层,我们可以发现其中存在着土锈花结晶或雾状斑。这些结晶和斑痕是在漫长的岁月中,由于瓷器所处环境中的各种化学物质与釉层发生反应,逐渐形成的矿物质沉积。它们的形状和分布都没有规律可循,大小不一,形态各异,有的像雪花般轻盈,有的像云朵般飘逸。这些自然老化形成的特征,是无法通过人为手段精确复制的。而现代仿品中,为了模仿这种老化特征,常常采用一些不恰当的方法,如在釉面上喷洒化学试剂或粘贴伪造的结晶物等。但这些伪造的结晶往往形状规则、分布均匀,与真品自然形成的结晶有着明显的差异,只要我们仔细观察,就能轻易辨别出真伪 。
(二)底足工艺与辅助鉴别
宋代钧瓷的底足工艺也是鉴定其真伪的重要依据之一。宋代钧瓷的底足大多为圈足,在制作过程中,工匠们对修足工艺极为讲究,力求做到规整、精细。他们使用各种工具,如刮刀、砂纸等,对圈足进行精心修整,使得圈足的边缘光滑平整,没有毛刺和瑕疵。在露胎处,我们可以看到细密的旋纹,这些旋纹是在修足过程中,工匠使用工具旋转打磨留下的痕迹。它们一圈圈地紧密排列着,线条流畅自然,体现了工匠高超的技艺水平。这些旋纹不仅是工艺的痕迹,更是宋代钧瓷独特的艺术标识,每一道旋纹都蕴含着工匠的心血和智慧 。
部分宋代钧瓷在烧制过程中会采用垫烧工艺,因此在底足上会留下垫烧痕。这些垫烧痕的形状和大小因垫烧材料和工艺的不同而有所差异,有的呈圆形,有的呈方形,有的则不规则。垫烧痕的颜色通常与胎体的颜色相近,但会略微深一些,这是因为在烧制过程中,垫烧材料与胎体发生了一定的化学反应。垫烧痕的存在,不仅是鉴定宋代钧瓷的重要依据,也为我们了解当时的烧制工艺提供了珍贵的线索 。
在一些宋代钧瓷的釉面上,我们还可以看到一种独特的釉面特征 ——“蚯蚓走泥纹”。这种纹路如同蚯蚓在泥中爬行留下的痕迹,蜿蜒曲折,粗细不一,极具自然之美。“蚯蚓走泥纹” 的形成是由于钧瓷在烧制过程中,釉层在高温下发生流动和开裂,随后又在冷却过程中重新愈合,从而形成了这种独特的纹路。在一些器物上,“蚯蚓走泥纹” 甚至会延伸至底足,这为我们鉴定钧瓷提供了更多的线索。当我们看到一件钧瓷的底足有 “蚯蚓走泥纹” 延伸过来时,就可以进一步确认其年代和真伪 。
相比之下,现代仿品在底足工艺上往往存在诸多破绽。一些仿品的修足工艺粗糙,圈足的边缘不平整,有明显的毛刺和瑕疵,与宋代钧瓷规整精细的修足工艺形成鲜明对比。为了模仿宋代钧瓷的古旧感,仿品常常会进行人为做旧处理,但这种做旧往往显得过于刻意,导致土锈粘结不自然。有的仿品会在底足上涂抹大量的土锈,这些土锈堆积在一起,没有层次感,就像一层厚厚的污垢,与真品自然形成的土锈有着天壤之别。而且,现代仿品往往缺乏宋代制瓷中典型的底足痕迹,如 “乳突”“跳刀痕” 等。“乳突” 是指在瓷器底足中心部位出现的一个小突起,它是由于在烧制过程中,胎体底部的泥料收缩不均匀而形成的。“跳刀痕” 则是在修足过程中,由于刀具的跳动而在底足上留下的痕迹。这些痕迹虽然看似微小,但却是宋代制瓷工艺的重要特征,仿品很难模仿得惟妙惟肖 。
结语:多维考证与实践积累
鉴定宋代钧瓷,绝非单一维度的判断,而是一场融合釉色、工艺、造型、胎质四大核心要素的深度探究,每一个要素都如同一把钥匙,共同开启宋代钧瓷真伪鉴别的大门。同时,不能忽视历史背景与科学方法的辅助作用,如借助微观老化痕迹观测,能更精准地捕捉岁月在钧瓷上留下的细微痕迹。
收藏者应尽可能多地接触标准器,在一次次的观察、触摸、感受中,积累宝贵的上手经验。在实践的磨砺中,不断把握 “自然天成” 与 “人为造作” 的本质区别,才能在面对纷繁复杂的钧瓷市场时,识破仿品的伪装,让宋代钧瓷 “钧无双绝” 的千年魅力,在鉴别与欣赏中得以延续 。
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